宋代绘画以山水、花鸟、人物三大题材为主。山水画在宋代达到鼎盛，画家如范宽、郭熙、李成等人的作品展现了自然景观的壮丽与神韵。他们注重写实与意境的结合，讲究笔墨的运用和构图的布局，形成了独特的“院体”风格。同时，文人画也开始兴起，苏轼、米芾等人提倡“不求形似”，强调抒发个人情感和文人气质，推动了中国画从“工笔”向“写意”的转变。
书法方面，宋朝涌现出许多杰出的书法家，如苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，合称“宋四家”。他们的书法风格各异，但都强调个性表达和艺术创新。苏轼的行书流畅自然，黄庭坚的草书遒劲有力，米芾的书法则富有变化，蔡襄则以楷书著称。这些书法家不仅在技法上有所突破，更在理论上提出了许多关于书法美学的观点，为后世书法发展奠定了基础。
此外，宋代的书画市场十分繁荣，宫廷设有专门的画院，如“翰林图画院”，培养了许多专业画家。民间也出现了大量书画交易活动，书画收藏成为士大夫阶层的重要文化生活内容。这一时期的书画作品不仅具有极高的艺术价值，也成为研究宋代社会、文化和思想的重要资料。
总之，宋朝的字画艺术在中国美术史上占有极其重要的地位，其艺术成就和审美理念至今仍被广泛研究和推崇。
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