张大千早年师从四川画家曾农髯和李瑞清，打下了扎实的传统绘画基础。他尤其擅长临摹古代名家作品，如宋元明清各代的山水、人物、花鸟等题材，几乎可以达到以假乱真的程度。他曾说：“临摹古人名画，不是模仿，而是学习。”通过大量的临摹实践，他深刻理解了传统绘画的笔墨技法和构图理念。
20世纪40年代，张大千前往敦煌，对莫高窟壁画进行了长达三年的临摹研究。这段经历对他后来的艺术风格产生了深远影响。他不仅吸收了敦煌壁画的色彩运用和线条表现，还将其融入自己的山水画中，形成了更加丰富和生动的画面效果。
1949年后，张大千移居海外，先后在印度、日本、美国等地举办画展。他在国外的岁月中，逐渐发展出一种被称为“泼墨泼彩”的新风格。这种风格融合了中国传统水墨的写意精神和西方抽象表现主义的色彩表现，开创了全新的艺术形式。他的作品既有东方的意境之美，又具有现代感和视觉冲击力。
张大千的作品题材广泛，尤以山水画最为著名。他的山水画讲究气韵生动，注重笔墨的变化与画面的层次感。他善于用不同的笔法表现山石、云雾、水流等自然元素，使画面充满动感和生命力。此外，他也创作了许多人物画和花鸟画，展现出他对不同题材的全面掌握。
张大千的艺术成就不仅体现在绘画技巧上，更在于他对传统文化的传承与创新。他一生致力于探索中国画的未来发展，为后世留下了大量珍贵的画作和艺术思想。他的作品被世界各地的博物馆和私人收藏家所珍藏，成为中国艺术史上的重要遗产。
总之，张大千是一位集传统与现代于一身的伟大艺术家，他的画作不仅展现了深厚的国学底蕴，也体现了他对艺术不懈追求的精神。他的艺术之路，是对中国传统文化的一次深刻诠释与再创造。
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