清代初期，以“四王”为代表，他们主张摹古，强调笔墨技巧，注重形式规范，对后世影响深远。其中，王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家被称为“清初四王”，他们的绘画风格成为正统派的代表，尤其在宫廷和文人中广为流传。
与此同时，还有以“四僧”为代表的革新派画家，如石涛、朱耷（八大山人）、髡残、弘仁等。他们反对泥古，提倡个性表达，追求自然与情感的结合，开创了新的艺术风格。尤其是石涛，他的“搜尽奇峰打草稿”理念，强调从自然中汲取灵感，对中国山水画的发展起到了重要的推动作用。
清代中期以后，随着经济文化的繁荣，字画艺术更加多样化。扬州八怪是这一时期的代表，包括郑板桥、金农、黄慎等人。他们不拘一格，风格独特，常以诗书画结合的形式表达个人情感和社会批判，深受民间喜爱。
清代的书法艺术同样成就斐然，出现了许多著名的书法家，如董其昌、赵孟頫、王铎、傅山等。他们的书法风格各异，有的秀美飘逸，有的雄浑有力，展现出深厚的传统功底和独特的个人魅力。
总的来说，清代字画艺术在继承与创新之间找到了平衡，既有严谨的法度，也有自由的表达。这些名家的作品至今仍被广泛收藏和研究，成为中国传统文化的重要组成部分。
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