1. **《亚维农少女》（Les Demoiselles d’Avignon）** – 1907年，这幅画被认为是立体主义的开端，打破了传统的透视和人体结构。
2. **《弹曼陀林的少女》（Girl with a Mandolin）** – 1910年，体现了毕加索对物体多角度观察的尝试。
3. **《哭泣的女人》（Weeping Woman）** – 1937年，描绘了一个悲痛欲绝的女性形象，表现了战争带来的痛苦。
4. **《格尔尼卡》（Guernica）** – 1937年，这是毕加索最著名的作品之一，以黑白灰的色调描绘了西班牙内战中格尔尼卡镇遭受轰炸的惨状，是反战的象征。
5. **《生命》（La Vie）** – 1903年，这幅画反映了毕加索在“蓝色时期”的情感状态，主题涉及爱情与死亡。
6. **《静物与藤椅》（Still Life with Chair Caning）** – 1912年，是拼贴画的早期代表作，使用了实际材料来创作。
7. **《宫女》（The Women of Algiers）** – 1955年，这幅画是对德拉克洛瓦同名作品的重新诠释，展现了毕加索对东方主义的再创造。
8. **《浴女》（The Bathers）** – 1900年左右，展示了毕加索对人体的探索。
9. **《手持烟斗的男子》（Man with a Pipe）** – 1901年，属于“蓝色时期”作品，表现了一位孤独的男子。
10. **《自画像》（Self-Portrait）** – 毕加索创作了多幅自画像，展现了他不同阶段的艺术风格。
11. **《吉他手》（The Guitarist）** – 1910年，表现出立体主义的特征，将物体分解为几何形状。
12. **《裸体女人》（Nude Woman）** – 1932年，这幅画以其强烈的表现力和色彩运用著称。
13. **《和平鸽》（The Dove）** – 1949年，这幅画被用作世界和平的象征。
14. **《坐在椅子上的女人》（Woman Sitting in a Chair）** – 1932年，展现了毕加索对女性形象的多样化描绘。
15. **《和平鸽》（The Peace Dove）** – 1949年，再次强调了他对和平的追求。
这些作品不仅展现了毕加索卓越的艺术才华，也反映了他一生中不断探索和创新的精神。
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