山水画起源于魏晋南北朝时期，至唐宋达到鼎盛。唐代的李思训、李昭道父子开创了青绿山水的风格，以工笔重彩描绘山川楼阁，色彩绚丽，气势恢宏。而五代时期的荆浩、关仝、董源、巨然等人则更注重山水的写实与意境，奠定了中国山水画的基本格局。宋代的范宽、郭熙、米芾、马远、夏圭等大家，将山水画推向更高的艺术境界，强调“三远法”（高远、深远、平远），使画面更具空间感和层次感。
元代的赵孟頫、黄公望、倪瓒、王蒙等人，进一步发展了文人画的风格，强调笔墨情趣与个人情感的表达。黄公望的《富春山居图》被誉为“山水画第一神品”，以其自然流畅的笔触和深远的意境，展现了江南山水的秀美与宁静。
明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英四位画家被称为“吴门四家”，他们继承并发展了宋元山水画的传统，同时融入文人画的雅致与个性。清代的石涛、髡残、弘仁、朱耷等画家，更是突破传统，追求个性化的艺术表达，石涛提出的“一画论”对后世影响深远。
名家山水画不仅讲究形似，更注重神似，追求“外师造化，中得心源”的艺术境界。画家通过笔墨的变化、构图的安排、留白的处理，营造出虚实相生、意境悠远的画面效果。山水画中的山石、树木、水流、云雾等元素，既是自然的再现，也是画家内心世界的投射。
今天，名家山水画依然具有重要的艺术价值和文化意义。它不仅是中国传统文化的重要载体，也为现代艺术创作提供了丰富的灵感与借鉴。无论是欣赏还是学习，山水画都值得我们深入探索与传承。
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